今年五一假期是去年新冠疫情以来,第一个防疫措施相对放开,消费市场基本激活的长假。 因为旅游,餐饮,影视娱乐等消费市场的激活预期,这些市场的“报复性供给”也很明显。 参考样本足够多元化,消费场景,全国消费者的全覆盖,使得这个假期拥有预判今年中国经济晴雨表的功能。今天我先做个独特视角的浅显分析,如果大家觉得有趣而有收获,我会在节后各行业数据公布后,再写一篇干货版的经济分析。今天先从【电影扎堆】的五一档,从影视行业来折射今年消费市场的趋势和雷区。大家可能对电影不感兴趣,但背后折射的市场规律,值得一品。今年一月的电影市场差强人意,可是随后的春节档因为《唐人街探案3》和《你好李焕英》的先后大爆,使得今年前两月票房连破纪录。许多喜欢将“两个月票房*6”就作为全年预判的垃圾营销号,就开始大肆鼓吹今年票房突破700亿,创历史新高的分析文章。接下来的两个月平淡期,电影市场极为惨淡,票房回到十年前的景象,才给全行业泼了一大瓢冷水。今年五一档之前的几天,票房连续多天2000万出头,这是过去七八年在全年最低的除夕夜都不曾出现的超低票房。与节前工作日票房历史低点相对应的,是截止4月23日,多达15部电影同步争夺五一档大蛋糕,成为“史上最强五一档”。虽然最终有五部电影逃跑,最终五一当天拿下4.6亿票房,今年注定会有一个刷新纪录的五一档。 从春节到五一档,太多的媒体在吹爆破纪录,报喜不报忧。夹在两个假期间,冷到冰点的工作日市场,折射出的消费规律,绝不仅仅适用影视行业。今年许多行业的节假日消费与往年持平甚至有不错的增长,可是无法掩盖过去几个月以及未来几个月的持续低迷。工作日的消费环境,消费者信心,消费场景的稳定输出如果不能实现,今年冷热不均,极不平衡的消费曲线会一直持续下去,并且向上游传导给制造业。除了电影大盘折射的市场规律,今年扎堆的电影,也为分析各种行业提供了充足的样本。从看到《真·三国无双》的影院预告片开始,北风就仿佛回到了高中时代,和同学一起到学校周边的民房里干PS的时光。那时候许多民房都出租,一家十几台电视机,也不是标准的游戏机室。那时候的北风和兄弟们最初都是沉浸在《实况足球》的“one~two”愉悦里,直到被客厅的超大屏演绎的PS2《真·三国无双2》所吸引。那时候还没有3D电影的概念,只感觉里面的武将上下马都特别真实。一旦“无双条”拉满,无双技能杀人如“割草”的震撼画面,二十年都忘不了。所以当影院预告里影片特效真的还原出二十年前三国战将的无双技能,满屏割草的时候,真的想喊“爷青回”! 尽管《真·三国无双》代表着一代男孩的游戏青春,可是预排片却始终倒数第一。与购买韩国版权“无脑收割女粉丝”的《你的婚礼》形成鲜明对比。北风曾经想过就此写一篇“男性消费”被“女性消费”吊打的文章,后来决定不能无脑情绪文,要看看成片才能言之有物。看了《真·三国无双》电影之后,只能感叹电影院排片经理还是有经验的,给低排片没毛病。说是“情怀杀”,不如说是“把情怀粉骗进来杀”。因为《真·三国无双》本身就是对战游戏改编,是不可能兼顾“三国历史粉”的。这部电影唯一能够死中求生,展现诚意的方法,就是从头到尾真正还原游戏,把游戏名场面展现出来。可是这部从开头就说不是历史的电影,100多分钟却用八十多分钟讲历史文戏,说是“为了还原经典三国原著”。那些在预告片里作为还原游戏“无双技能”的超爽动作场面,确实有,可也就只有预告片里那几场,一百多分钟,宣传主打特效战争场面的电影,大场面只有十几分钟,其余都是文戏。只能是因为文戏非常便宜,然后那几场还原二十年前游戏场景的CG动画特效,放在今天,真的很便宜,但是账面上可以很贵。所以这部电影号称几个亿的大投资,这次估计亏到血本无归。这部电影如果在其他时间上映,或许还有营销翻盘的可能,可是最近“爽事件”刚刚引爆,这种用奇幻大片大场面大投资来掩盖“XQ”的电影,观众当然极力抵制,情怀粉,游戏粉也就收割不到了。这部电影折射的市场规律,恰恰是当今许多行业,都在主打“情怀”“怀旧”“爷青结”的名义打造消费场景。 因为有“爷青回”情结的那一拨人,如今都是兜里有钱的消费主力,于是就有资本瞄准了这一市场,进行“情怀骗”。只是随着互联网越来越发达,“情怀骗”的消费行业未来一定会越来越难忽悠。《猪猪侠》算是这几年有一定儿童基础,但是又和《喜洋洋》,《熊出没》不在一个量级的“子供向”动画电影。最近几年,中国的动画电影慢慢和好莱坞和日本动漫一样,有了供应儿童的子供向,以及供应家长的成人向。《猪猪侠》影响力较小,可是依旧在排片和票房上打败了古天乐,王凯,韩庚的《真·三国无双》可见一到假期,中国的子供向动画会是刚需。今年的消费市场越来越谨慎,可是子供向的动画,女性向的女性题材影视剧的增多,恰恰证明无论消费市场萎缩还是膨胀,女人和小孩的钱永远是最好赚的。当然,《猪猪侠》捞到了它所定位想捞的细分市场份额。可是对比成人向的《柯南大电影》,《白蛇缘起》还有非常大的距离。 而2019年的《哪吒》一直是动画片的天花板,因为它是将儿童神话与成人剧情结合的最好的动画电影。折射出的市场规律,是小孩子和女人的钱确实好赚,可要想多赚小孩的钱,还是要兼顾小孩与家长互动的消费场景,如果只是小孩爽到,家长无聊的消费体验,注定只能是行业的中低端存在。前面说了,在消费大环境整体不景气的情况下,越来越多的人将目光瞄准女性和小孩的消费力。《阳光劫匪》的导演是国内女性文艺片导演年青一代第一人李玉,电影是双女主设定。一个是很女人的宋佳,一个是很飒,气质很特别的马丽。这样的三位女将的喜剧电影,当然是很适合节日氛围的。可惜这是最混乱的一部电影,剧情莫名其妙,“老虎”这一很特殊的“宠物设定”,也没看出有什么特定意义。给两位女主捧戏的男演员,无论正派反派,都只是妥妥的工具人,谈不上全员拉胯,也就是勉强及格。这部电影从电影上映前,排名前四的期待程度,落到如今不断下滑的票房,后期被动画片反超,和《真·三国无双》争夺垫底的宿命已经确定。 李玉,宋佳,马丽,三人都是很有独特魅力,特别适合诠释“女权”“女性崛起”的新力量。可是正是这种标签,让趋之若鹜的资本格外躁动,她们代表着中国的“女性市场”关注度足够了,资本也够了,可是如何真正吸引市场,引发共鸣和掏钱,这些躁动的资本在各行各业都要先碰壁几年再说。这是今年五一档定档较晚,但是努力逆袭的电影。这部电影的反黑剧情,相对过去一共只有几部反黑电影的市场来说,剧情确实“很突破”,“很敢拍”。可是相对于电影取材的现实案情,因为黑恶势力在热搜挂了好几天,新闻的尺度比电影大多了。我更关注这部电影的不是它的“突破尺度”,而是它的宣传模式。这部电影虽然放在电影里,尺度空前,可是放在反黑电视剧领域,甚至今日说法领域,都是相对传统的故事。 这部电影从拍摄手法到画面呈现的“剧组贫穷”以及平庸的“镜头语言”“屏幕色调”,这都是一部制作水平堪堪“网络大电影”的片子。但是这部电影最近在短视频平台以及各类软文,热搜等宣发方面,非常现代化,互联网化,而且效果很不错。这部电影给人的感觉好像和传统院线片格格不入,可是凭借全新的营销,加上自身的诚意和同行的衬托,成绩超过预期。《扫黑·决战》对比曾经的《人民的名义》,甚至二十年前的《黑洞》《黑冰》,尺度算不上多大的突破。这部电影代表的突破,恰恰是一些传统的制造产业,第一次拥抱互联网的感觉,有些格格不入,有些粗糙。 这些企业的产品,单纯品质和竞争力,并不是行业优品,但是凭借自身的朴实与诚意,可以将一些习惯恰烂钱,没有诚意的同行清洗出去。他们的突破代表越来越多的传统行业,或者传统中小工厂,都开始拥抱互联网,他们还不熟练,但是会带来行业的淘汰和跃升。如果说《扫黑·决战》这类内地制作水平还不高,但是尺度和诚意都很足的电影到底会淘汰谁?《追虎擒龙》代表的港片资本恐怕首先面临冲击。优秀的港片是一定会有强大生命力,不会被冲击的。可是《追虎擒龙》这样堆砌阵容,故事炒剩饭,缺乏诚意的作品,注定被冲击到淘汰边缘。其实香港确实曾经是黑帮和贪腐警察盛行的世界,拍得爽的有《古惑仔》,拍的有深度的有《黑社会》系列。可是香港现实中,引动广泛讨论的,被吹爆的廉政公署反腐,说得出名字的就是黑帮跛豪,以及五亿探长雷洛。这两个人物在九十年代已经拍出极为经典的电影了,剧情和人物都没有新意。 王晶确实是有鬼才的,二十几年后,一部有年代感的《追龙》,将跛豪和雷洛的故事重新整合,市场反馈令人意外的鼓舞。可是王晶每当出一部好片之后,就会“自己抄袭自己”,相同的人物和故事背景,短时间内,拉一帮影帝,重拍一遍,就想再圈一次钱。这部电影最终一定会圈到一些钱,但是一定比他预想能圈到的要少得多!这部电影折射的并不专指港资,它代表的市场规律,是一些曾经走捷径轻易圈到钱的资本。 他们偶尔干点人事,可绝大多数时间是没有诚意的收割。如果是在经济扩张时代,他们的收割会很顺利。可是在“内卷竞争激烈”的时代,没有诚意的,套路老旧的,希望赚“容易钱”的资本,最终一定会被肯下功夫,肯付出诚意的新资本所淘汰。这部电影是今年五一唯一专打“心理悬疑犯罪片”的电影。悬疑恐怖片,一直是西方的主要类型片之一。当年希区柯克创作的许多经典悬疑电影,距离现在,都一百年了。在我国,这是相对小众的类型片。过去几年,也是靠着网剧的宽松环境,凭借几部破圈的犯罪网剧,引发全社会的热议之后,国产悬疑片的春天被认为到来了。《秘密访客》这部电影从宣传阶段,到电影前面八十多分钟的镜头语言,氛围营造上,确实都做得可圈可点,甚至“玩得很有高级感”。可是一旦配上结尾的“就这?”,整体的感觉,就是蓄力一拳,打到棉花上,而且有一种被耍弄欺骗出拳的感觉。如果用文字解析的角度,这部悬疑片当然还有一些深意与彩蛋,一些独特的隐喻之类的。可是对于绝大多数假期消费的普通观众,这些高深隐喻没有传达给他们,没有让他们恍然大悟,就是制作方的把控失误。 心理悬疑电影代表着中国电影未来的一个增量市场。这部凝聚了影帝郭富城,还有几个犯罪电影很经典的小演员,最后结果却差强人意。这部电影代表的也是在西方体量很大,但是在中国还算新兴,奋起直追的行业。这些行业独特的追赶氛围,很容易吸引消费者的关注和预期,那么这在有利于这些行业的头部品牌与资本做大做强的同时,一定要警惕,不要搞形式大于内容的噱头。 消费者的期待与关注,被过度的玩弄与消耗,最终会吃亏的是整个行业。无论这部电影后期票房是否会口碑崩盘,但这一定是五一档最赚钱的电影。这是一个相当烂俗的故事,这种故事国内二三流的编剧也能原创出来,可是制作方还是选择购买韩国电影《你的婚礼》版权。请到了中国台湾偶像剧男主许光汉当男一号。这部电影原先选择的档期是520.根据以往的经验,选择这一天上映的电影,摆明了就是专门坑情侣一天的钱,口碑崩坏也无所谓可是万万没想到,今年美国好莱坞动作大片的头炮,《速度与激情9》在美国定档6月之后,居然宣布在韩国提前5月19日上映。如果连韩国都能5月19日上映,那么疫情控制更好的中国,肯定会选择提前上映了。 于是在《速度与激情9》国内还没宣布定档的时候(最近两天才宣布定档521),《你的婚礼》都没有挣扎,直接逃到了拥挤的五一档。凭借独特的“情侣属性”“爱情片属性”,“中国台湾偶像滤镜”这注定是最吸金的电影。这部电影折射的是我国当下消费市场的主流。背后有精准的市场分析,懂得将中国台湾,韩国,美国等资源全部整合,以达到最轻松最精准赚钱的目的。只要依靠大数据,精准切中受众人群的掏钱欲望就行了。至于有什么正能量,有什么消费价值,产品是否质量和口碑过硬,就全管不了了。 在“活下去”成为萎缩后缓慢复苏的市场主旋律情况下,能够精准赚钱的,已经说不清黑猫还是白猫了,甚至是不是“好猫”他们都不介意。这是一部视角很正,质量相对出众的五一档电影,就质量,价值观,观影体验来说,都绝对是五一档的第一。可是这部电影注定只会是第二。因为它太正了!在这个消费为王的时代,太正的永远赢不了轻松的,直面残酷的永远赢不了唯美滤镜了。如果再考虑张艺谋集齐张译+于和伟+秦海璐的阵容,再加上讨论度极高的刘浩存,以及许多低温雪景实景拍摄,成本绝对是几部《你的婚礼》。张艺谋被许多人称呼为“国师”,大家不用拔高或者反感这个称谓,在引领中国整个电影商业化的旅程中,张艺谋的作用绝对是领航者。称为电影世界的“国师”并不为过。可他这次拿出的《悬崖之下》,只能算得上相对优秀。在与谍战电影巅峰《风声》,谍战剧经典《潜伏》《暗战》《风筝》《黎明之前》的比较中,《悬崖之上》最大的优势是真实。 整部电影里,我党特工与敌人特务的多场一对一或者二对一对决里,都非常吃力,没有“谍战神剧”里的一人横扫一大片。哪怕是后面朱亚文和张译的几次枪战突围,都是在敌人强调“务必抓活的”这一前提下,才有几次一对多的反杀,可是最终结果,还是朱亚文自尽,张译被车撞俘虏。他们没有任何的主角光环。要说有,就是“小白兔”设定的刘浩存,几次莫名其妙的“反杀敌人”,与整部电影很写实的风格并不契合。而如果张艺谋是有意识的造成“小白兔完成大反杀”的反转差异效果,可是后半段刘浩存的角色又是完全隐身的。所以说,对比同行,《悬崖之上》是一部及格线之上的谍战电影,但是恐怕在历史长河里,难以归入经典谍战电影的范畴。那么在“国师”张艺谋本人的电影里面呢?《悬崖之上》也绝对是国师正常实力之上的作品,好于最近几年的低口碑视效烂片,但是也不是他电影生涯里,堪称前三的经典作品。这部电影的最终票房不会很理想,一方面是消费大环境对这样写实的,凝聚理想和信仰的作品,很不利。一方面也是由于张艺谋过去几年几部电影的口碑拉胯,让大家对他新片充满疑问,等于是这部电影在为以前的低质量,烂口碑电影买单。《悬崖之上》是我国相对电影重工业的集成产物。它的市场困境很像中国这几年转型升级的重工业。 过去曾经辉煌过,中间也走过弯路沉沦过,今年也交出了“绝不经典但是超过以往及格线的成绩”。可是对比其他在大数据加成下,赚“容易钱”的行业,重工业的转型升级以及赚钱能力,在不太好的消费环境下,收获会低于付出,只能期待未来的消费环境改善。可是这一特殊假期,表面井喷的消费市场,多元的消费市场却是研究今年整体经济环境的绝佳窗口期。五一档八部电影,刚好代表了八类资本,八种行业特性,折射了他们在萎缩中艰难复苏的大环境下,如何的成功与失败。 只要善于观察与总结,我们总能从小市场中,求得大规律!转载声明:本文转载自「北风雪林」,搜索「beifengxuelin」即可关注,[阅读原文]。点击右上角关注获取更多资讯! 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