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本帖最后由 冯京三 于 2020-12-23 01:06 编辑 动者不显显者不动 ---舞蹈艺术创作外延技巧探讨命题之四 动者不显,显者不动,这个舞蹈艺术创作外延技巧关系到两个方面的基本要求,即:一,舞蹈中用劲出力的地方要隐蔽;二,形体外延彰显的地方要保持艺术平衡(也就是不能乱晃动)。 以现代交谊舞为例。现代交谊舞是一种流动的人的形体艺术,人体的动态艺术美是现代交谊舞最迷人的因素。但这个动态,必须是一种有意识规律的动态。因此,要求人的身形架位在舞蹈创作中必须保持相对的艺术稳定。该动的要动的尽兴,不该动的则不能乱晃荡。 在舞蹈艺术创作中,“动”是要用劲出力的,也就是说,要有地方发送出“动力”,人体及肢体元素才能动起来,形成舞蹈动作花色。请大家注意,这个“发送动力”,不是艺术展现,而且也不具备艺术展现功能,仅仅是发送“动力”。因此,这个“发送动力”要做的隐蔽。既要有发送动力的效果,又不影响舞蹈艺术创作身形和肢体展示的效果。比如说:中腰发力;男士领舞中发送的引带力,这些“发送动力”的行为,在舞蹈中都要做的隐蔽,既不能让观众看出来,而舞伴却能很清晰地感受到,这就是动者不显。 显者不动:舞蹈是一种动态艺术,以现代交谊舞为例,现代交谊舞舞蹈艺术创作是两个人合起来,身形,胳膊,腿脚都要动起来,才叫跳舞。因此,这里所说的“不动”,只是说不乱动。舞蹈中显示出来的一举一动,都是舞蹈艺术语汇(花色)的组成部分,所有下意识的多余的动作,就是乱动。比如说:有些人在跳舞中,习惯性的用胳膊“打拍子”;还有些人,不合舞曲音乐节拍地“抢点子”等等,都是属于“乱动”。 在舞蹈艺术创作中,舞者的形体和肢体外延显示出来的舞蹈艺术语言,都是观众直观的对象。一举一动给观众送去的,都是你舞者所展示的舞蹈艺术。观众耳朵里听到的舞曲音乐和你所听到的舞曲音乐是一样的,观众在潜意识里是同时在参与你的舞蹈艺术创作。你的舞蹈动作展示的好,观众在意念上就自然地符合你,赞赏你;你的动作展示的混乱不稳,肢体形态展示的于音乐信号不同步,观众的感觉也就乱了套。因此,作为舞蹈艺术展示的形体和肢体动作,要饱满,要平稳,不能乱动,这就叫“显者不动”。 现代交谊舞是两个人配合的舞蹈类别,一个人有多余的动作,立即会使舞伴陷入混乱。因此,在交谊舞创作中,身架,胳膊,腿脚等显眼的部位,一定不能乱动。在交谊舞创作中,需要动的时候,要动的干净利落,而不需要动的时候,则能保持艺术稳定,这就是“显者不动”的技巧,也是舞蹈艺术创作的一种基本功。 动者不显,显者不动,总的来说是一个“动”的技术,技巧。在舞蹈艺术创作中,在现代交谊舞中,动是必然的,不动是相对的。动要动得巧妙,动得有艺术美;不该动的时候,则一定要稳得住。 2008,3,18 |
楼主2020-12-23 01:03:54